СОДЕРЖАНИЕ
Лучшее на сайте
Реклама
Диплом выпускника детского сада, ленты шелковые "Выпускник 2017" - продажа оптом в Украине
Главная » Статьи » Интересное, полезное, смешное

Живопись ХХ столетия. История живописи
XX век стал в истории мировой культуры символом необратимых перемен и неожиданных открытий. Непосредственно касались эти особенности и живописи. Первым направлением, заявившим о себе еще в 19 веке, но полностью раскрывшимся уже непосредственно в столетии ХХ, стал авангардный стиль.
Ему был необходим поиск нового в формах и способах художественного выражения, неординарный взгляд на вещи и отказ от близости к традиционному. Творцы разуверились в том, что жизнь доступна умственному осмыслению. Война 1914 года, кризис в экономике и несправедливый образ мира капитала начала века разочаровали общественность. Эпоха вошла в атмосферу декадентства. А люди, создававшие культуру авангарда, были названы декадентами. 
Первым художником декаданса стал английский художник Обри Бердслей. Умерший еще в 90-х гг. 19 века творец так и не смог стать популярнее своих последователей – норвежского живописца Мунка и импрессиониста – парижанина Мане.
Символизм и импрессионизм явились двумя крупнейшими школами, подарившими настоящую долгую жизнь почти всем жанрам сегодняшнего художественного творчества. Взирая на работы ряда импрессионистов, современники отмечают сходство стиля этой работы с тем, что рисуют дети. Непредвзятое восприятие мира, искренность и, несомненно, эмоции – вот, например, качества, которые пытался вложить в свои произведения один из наиболее знаменитых импрессионистов нашей страны и мира – Шагал.  
Вообще авангардизм непосредственно влиял на множество художественных направлений – в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Основными особенностями этого искусства стала попытка выразить эмоции, концепт через колорит. Оттенки перестают походить на натуральный, природный, естественный колор того или иного предмета. Образы помещены в неординарные композиции, зачастую созерцателю предстают картины, не несущие движения или какого-либо сюжетного содержания.
В общем это определяют стремлением к нерациональному восприятию действительности. Упадочный стиль авангарда все же стал слишком узок для не принимающих границы в определении идеи своего творчества творцов. Потому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы успешно преодолевали кризис в общественном сознании, внося в их творчество определенные позитивные образы.
Футуристы привнесли в художественное творчество импульс динамики, движения и стремительности. Такие художники русского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали всевозможные приемы, для выражения в своем творчестве символ постоянного движения и конструктивных изменений, имевших место в 20 веке.
Более значимый отрыв от ранее принятых художественных средств произошел в живописной манере, в особенности отечественной, благодаря распространению конструктивизма. Художники – конструктивисты отдали изобразительное искусство на службу производственным нуждам. Искусство, по их мнению, должно было стать полезным. Явные геометрические линии, лаконичность, тяга к практичности предлагаемого художником искусственного образа – вот то немногое, отличающее этот вид живописи от прочих встречавшихся в 20 XX веке Столетии течений.
Однако, конструктивизм и реалистический взгляд на действительность не способны были стать распространенным подходом во всем мире. На западе под воздействием теории Фрейда уже с 20-х гг. XX столетия становится популярным новое направление в культуре – сюрреализм. Смешение грез и реального мира, необычные формы, абстрактный взгляд на вещи, правда, сочетались с почти реалистичным отображением. Сюрреалистическое – это, как известно, Сальвадор Дали. Сам живописец определил это движение в живописи так, хотя и не считается основоположником Сюрреализма.
Привести здесь все направления и имена мастеров живописи XX века, наверное, не реально. Напоследок, правда, будет не лишним упомянуть о признанном лучшим. В 2009 г. Проводился опрос газетой «The Times», он показал, что наиболее знаменитым художником прошлого века опрошенные сочли испанского авангардиста Пабло Пикассо. На самом деле, по-мнению искусствоведов, суммарный фонд проданных произведений Пабло Пикассо – самый большой на сегодня в финансовом подсчете. Пикассо наиболее всего запомнился зрителю по трагической картине «Герника», созданной по мотивам разгрома немецкими войсками испанской области Басков. Работа стала собирательным символом двадцатого столетия – жестокого и тяжелого, динамичного и часто доходящего до грани абсурда. Все новости. Все самые последние новости.
Категория: Интересное, полезное, смешное | Добавил: Maccar (01.04.2011)
Просмотров: 1623 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]
Скажите всем
Ваш любимый праздник?
Всего ответов: 190
Ваши мысли )))
Сюда Вы можете
складывать
Ваши пожелания ,
отзывы, предложения!
Все будет прочитано
оценено и учтено!